T.L.C. (INTERNATIONAL SOPAIPILLA) Formato: Escultura Artista: Rodrigo Piracés Multisala Cultural Baquedano Hasta el 21 de Junio

A veces, la preocupación por realizar un arte que tenga que ver con lo contemporáneo produce cierta confusión y se enlaza con un tipo de contingencia banal, más bien, con una banalización de la contingencia, en un sentido declamatorio, en el que queda tapiada la posibilidad de una (otra) interpretación. Este es el caso de la exposición de Rodrigo Piracés, actualmente en exhibición en la Multisala Cultural de la Estación Baquedano, llamada T.L.C. International Sopaipilla S.A. con el subtítulo de "arte para quedar bien en el extranjero".

La exposición contiene una serie de esculturas cuyo eje conceptual pareciera ser el movimiento, relaciones con anemómetros y ventiladores, junto con reiteradas menciones hacia obras de arte cuyo estandarte fue cierto cinetismo, entre otras cosas (La rueda de Bicicleta de Duchamp, en este caso), pero reposicionadas, o aparentemente "politizadas" respecto a sus títulos y a las imposiciones textuales sobre los mismos objetos.

Con la intención de parecer más atractivo al gran público, (como una campaña publicitaria, sostiene el texto de presentación) las esculturas están maquilladas con elementos que se suponen característicos de una identidad de lo chileno, sopaipillas y celulares. Queda poco claro, en este caso, las intenciones de este autoboicot por parte del artista, ¿está parodiando la posibilidad de ser un artista reconocido en el extranjero mediante la chilenización de dispositivos artísticos tradicionales? ¿Está banalizando la posibilidad de realización de un arte más allá de una contingencia volátil? La respuesta no queda clara.

Si acudimos a la producción objetual de Nicanor Parra, podríamos encontrar un referente más claro en cuanto a la utilización de estrategias textuales al interior de las obras. No obstante, en el caso aquí tratado, el cruce entre una tradición escultórica y una poética quedan a medio camino, su objetualidad es demasiado elaborada para la precariedad del aparato textual.

Quizás, el problema en esta exposición, sea precisamente la verbalización de las alegorías, o la alegorización de objetos artísticos que podían llegar a tener una lectura más amplia; da la impresión que las esculturas hubieran sido encajadas a presión en un tipo de crítica gubernamental como una suerte de militancia añeja que presume que la única posibilidad crítica del arte es la ilustración semi-metafórica de las contingencias del gobierno.

Con esto no quiero decir que sea imposible concretar una crítica contingente mediante un trabajo de arte, más bien, que frecuentemente estas críticas quedan matizadas bajo una tenue cortina de algo que es políticamente correcto, o sea, una crítica que no incomoda, que sólo refleja el pensamiento crítico más básico en relación con un estado socio-económico de cosas.

En la exposición, al contrario de lo sostenido por Piracés en el texto de presentación, los títulos y los elementos temáticos clausuran la posibilidad de una profundización en relación con la crítica (política) que inaugura, cada escultura señala su funcionalidad, y esa funcionalidad sobrerrepresenta el problema.

No obstante, y a pesar de ese forzamiento, hay otro forzamiento que parece funcionar. Me refiero a la individualización escultórica de cada objeto (al tener cada obra un plinto y un título), que produce una especie de parodia museal al interior de una galería de tránsito. Creo que el blanqueo de las obras contribuye un poco a eso también, una exhalación de tradición parodiada, que reduce la molestia de la imposición neoliberal (de las sopaipillas, a fin de cuentas, como forzamiento innecesario de la identidad de país) y de las metáforas políticamente correctas de la artisticidad chilena.