Ignacio Gumucio CAMBIO DE ACEITE Pintura Chilena Contemporánea, 2ª Parte Curadores: Jorge González Lohse, Víctor Hugo Bravo y Mario Z Participantes: Bruna Truffa, Álvaro Oyarzún, Víctor Hugo Bravo, Mario Z, Consuelo Lewin, Alejandra Wolff, Sebastián Leyton, Rodrigo Vega, Hugo Cárdenas, Félix Lazo, Ignacio Gumucio, Patrick Hamilton, Rodrigo Cabezas, Marcela Trujillo, Jorge González L., Álvaro López, Cristián Silva-Avaria, Ciro Beltrán y Pablo Chiuminatto Museo de Arte Contemporáneo, MAC Dirección: Parque Forestal s/n Horario: martes a sábado de 11.00 a 19.00 hs; domingos y festivos de 11.00 a 17.00 hs Adhesión voluntaria: $400 adultos, $300 3ª edad, $200 estudiantes

En la anterior nota -ver- me refiero a lo que, a mi modo de ver, fue un desacierto de denominación; Cambio de Aceite no podía tratarse de un proyecto curatorial de envergadura puesto que no lograba coordinar su propio enunciado -el cambio del óleo- con lo que contenía la muestra en términos de sentido y de su organización a través de obras particulares. En esta oportunidad, subsanada esa primera salvedad, me dedicaré al análisis de ciertas obras específicas, pasando por alto el evento que las convoca.

Álvaro Oyarzún realiza en la retaguardia del hall central -lugar antes cubierto con verde cata por Arturo Duclós- una acabada deconstrucción de la "doble polaridad" que constituye a la pintura -según Filiberto Menna, peinture y tableau, superficie y representación-. Con una disposición que recuerda el abarrotamiento de los muros de la antigua academia francesa, coloca un gran número de "cuadritos" y piezas gráficas a través de los cuales disecta los distintos aspectos de la pintura -gesto, color, narración, retrato, dibujo, e incluso, muy contemporáneamente, referentes fotográficos-. El muro, en general, aparenta ser un anecdotario, una especie de inventario de lo artístico banalizado, un cuaderno de apuntes de viaje o un festival de atrocidades muy bien conservadas. Sin embargo, denota una investigación rigurosa concerniente al medio pictórico en tanto género artístico.

Caso parecido, pero menos retórico, es el de Ignacio Gumucio, que, a diferencia de Oyarzún, prescinde del marco objeto para dejar recaer esa función sólo en el marco institucional que resulta ser invariablemente el MAC -sutil economía, su trabajo es delicado como una dama-. Dispone pajitas, bichitos, piedrecillas y flores, micas con pintura donde la primera pincelada, el elemento velado -lo que los estudiosos esperan encontrar mediante radiografías en el fondo de Las Meninas- es lo que se nos exhibe. Con este gesto, excede un cuestionamiento a la superficie, empotrando en lo pictórico una reflexión en torno al lugar institucional del arte. Gumucio invierte el espacio del espectador enmarcado por el museo. Gumucio, con su naturaleza muerta y artificial, deja al espectador y su espacio, contenido y clausurado entre las paredes del MAC.

Truffa y Cabezas

Truffa y Cabezas -T&C-, así como Oyarzún, disponen con cierta variación trabajos previamente expuestos en Galería Animal. En el caso de T&C, han realizado apoyos gráficos a algunas de sus obras mediante la inclusión de pintura directo al muro, queriendo establecer de manera muy forzosa una relación entre el conflicto de medio oriente/EEUU y Chile. Su intento falla desde el minuto en que entramos a la sala: en lugar de decir Bagdad, escriben Bagdag, indicio de una desprolijidad tanto en la planificación como en la ejecución.

Hugo Cárdenas

La sala de la tripleta Cárdenas, Trujillo y Araya resulta entre aburrida y cómica a raíz de esa ya nada extraña fascinación por lo norteamericanizado. La mezcla de diversos referentes aglutinados bajo una misma forma de pintar no logra, en este caso, constituirse como una obra potente. Sin embargo, la anamorfosis citada de los Embajadores de H. Holbein con el rostro monocromo de Pinochet -de Hugo Cárdenas-, resulta balsámica dentro del paisaje Mc Donalds -lisérgico, mediático y sombrío- del resto de la sala.