LE CHANT DE VIRGILE Obras de: Josquin Desprez, Jehan Mouton, Mabriano De Orto, Ludwig Senfl, Adrian Willaert, Cipriano De Rore, Richard De Renvoisy, Cipriano De Rore, Dominique Phinot, Jakob Vaet, Theodoricus Gerarde, Roland De Lassus Y Anónimos Intérpretes: Huelgas-Ensemble Director: Paul Van Nevel Grabado en diciembre de 2001 en el Klooster van Sint Vicentius de Opwijk -Bélgica- Sello: HARMONIA MUNDI EN AMAZON: Le Chant de Virgile (Classical Poetry in Renaissance Music)

El término "Renacimiento" en música está claramente basado en el paralelismo con las artes plásticas y la arquitectura, donde realmente hubo un deseo de volver a recuperar la grandeza del arte greco-romano. Sin embargo en música ese objetivo no era posible, ya que lo que se conocía de la música grecolatina en ese momento eran apenas algunos escritos teóricos -Boecio, Platón, etc.- que de poco servían en la práctica. Incluso cuando las cameratas de teóricos de los últimos años del siglo XVI y comienzos del XVII intentaron recuperar lo clásico, se vieron obligados en la práctica a crear un nuevo estilo musical donde simplemente reaparecían valores fundamentales de la música de la Antigüedad, pero no sus melodías, sistema modal o estilo musical.

Pero eso no quiere decir que la música renacentista fuera totalmente ajena a las preocupaciones de los intelectuales y clases altas de la época, que eran en último término algunos de sus mecenas. A los humanistas les interesaba lo clásico y consideraban a sus poetas de una categoría estética y moral superior a la de sus propios contemporáneos, en esas circunstancias no es raro que quisieran canciones basadas en estos textos. Bajo el título de El canto de Virgilio el grupo Huelgas-Ensemble y Paul Van Nevel, han realizado un disco dedicado a recoger canciones del Renacimiento basadas en poetas de la Antigüedad clásica, principalmente Publius Vergilius Maro, Virgilio, aunque también hay musicalizaciones de Horacio y versiones de los siglos XIV y XVI de poemas clásicos, incluido uno de Cátulo.

Las musicalizaciones son bastantes distintas en su estilo. Ya en época clásica había dos formas aproximarse al problema de la unión música-texto, y los compositores renacentistas parecen conocer ambas y decidirse por una u otra según los casos o incluso combinarlas. La escuela alejandrina se aproximaba más al estilo renacentista: se basaba en las cantidades de los versos, sílabas largas y breves, de forma que se mantenía con pocos cambios la declamación rítmica, y los acentos textuales se hacían corresponder con los modos rítmicos. La escuela aristotélica -que será la predominante en las cameratas de finales del siglo XVI- en cambio tenía unos esquemas métricos mucho más flexibles -aun manteniendo en buena medida los acentos rítmicos del texto en la música- para centrarse en la plasticidad del texto, en acompañar también los sentimientos. En estos madrigales se ven ejemplos de ambas corrientes, aunque predomina la rigidez métrica, sobre todo en comparación con la libertad que suelen tener los madrigales y chansons sobre textos contemporáneos.

La interpretación de las Huelgas Ensemble es como siempre muy cuidada. Su técnica vocal ha creado escuela -el grupo formado a comienzos de los años setenta del siglo pasado fue uno de los pioneros-, de tal forma que ya no es fácil juzgar si su claridad y delicadeza es la adecuada, puesto que es la que más comúnmente se asocia con la música medieval y sobre todo renacentista -para la Edad Media existe también otro arquetipo sonoro, el del Clemencic Consort-.