CECILIA BARTOLI; ARIAS ITALIANAS DE GLUCK Ceclilia Bartoli, mezo-soprano Akademie Fúr Alte Musik de Berlin Dir: Bernhard Forck Fragmentos de: La Clemenza di Tito, Il Parmaso Confuso, Ezio, La Semiramide Riconosciuta, La Corona y Antígono, obras de C. W. Gluck sobre libretos de P. Metastasio. CD DECCA. Grabado en 2001 Duración: 1 h 7'

Leer a conciencia una partitura para canto y, sobre todo, de ópera, que pertenezca a algún compositor del siglo XVII o XVIII es un arduo trabajo de investigación y conocimiento costumbrista de la época. Diversas "pistas", tanto en la línea musical de la orquesta como en la intensidad dramática que contenga el trozo contra el que se acomete, indican al cantante el tipo de adornos vocales que tiene que utilizar, mas sin estar éstos explícitamente presentes. Solía suceder hasta los años ochenta -como herencia quizás del verismo o el bel canto italiano donde cantar algo que no sea lo estrictamente indicado sería una herejía-, que las interpretaciones de este tipo de óperas se hacía tal y como aparecían en la partitura lo que les quitaba una parte importantísima de su riqueza musical, volviéndolas aburridas y repetitivas. Hace algo más de unos quince años, sin embargo, se ha comenzado a releer los tratados de canto de la época y los revisionistas -y ahora casi todos los cantantes- han comprendido las usanzas de la época e incluido en sus interpretaciones las formas desarrolladas durante más de doscientos años de canto, hasta ese entonces suprimidos.

Lo anterior explica, de cierta forma, el renacimiento y el creciente interés que se está experimentando en estos momentos en las principales ciudades del mundo, en lo que a la lírica se refiere, por la ópera en sus formas más primitivas, volviendo con especial fuerza a montarse empolvados Vivaldi, Monteverdi, Rameau, Lully y, por supuesto, entre otros, los valiosos Gluck.

Compositor de gran producción, Gluck gozó de gran fama en su época como compositor y director y, sobre todo, por ser el primer gran reformador de la ópera, que sentara las bases para lo que, incluso siglos después, hicieron Mozart, Wagner o Verdi. Su firme oposición al estilo barroco, de recargar excesivamente las partituras -libertad cuya responsabilidad se dejaba al "buen gusto" de los cantantes, que en general no era sino muy malo- lo encontró en tiempos de gran revuelo en cuanto a lo artístico y a lo político, que sentaron las bases del período que en la música se conoce como clásico. Luego de componer basándose en los textos de Metastasio -período al que pertenecen las óperas cuyos números presenta Cecilia Bartoli en este disco- sobrevino el profundo cambio propiciado por las ideas de Rousseau y su vuelta a la naturaleza y los textos de su gran colaborador, el libretista Ranieri da Calzabigi. Son de este último período sus obras más célebres como Orfeo ed Euridice e Ifigenia en Aulis e Ifigenia en Tauris.

Es en su afán de revivir obras poco exploradas y raramente grabadas que Cecilia Bartoli -no me equivoco al afirmar, la más importante cantante de nuestros días- buscó una continuación a su disco de arias de Vivaldi, que le valiera enormes reconocimientos. Fue en las óperas tempranas de Gluck donde encontró tierra virgen que cultivar. Con el refinamiento absoluto de una técnica que le pertenece a modo de marca registrada, y que le permite nunca sacrificar la expresividad en pos del virtuosismo, Cecilia Bartoli prueba en estos ocho números la altura de su minuciosa exactitud estilística y dramática. Sólo con "Bernice che fai?", extraído de Antigono (1756) -el track 8 del disco- alcanzaría para resumir su talento y acierto al interpretar las obras que ahora aborda. Es que lograr un grado tan sublime de expresividad con un recitativo es un desafío de proporciones que Cecilia, vistiéndose de un personaje que podría parecerle tan lejano, logra vencer con maravillante habilidad. La Akademie für Alte Musik de Berlin, dirigida por su "konzertmeister", Bernhard Forck, le proporciona un marco insuperable.