El lunes recién pasado, y ante un público reducido pero fiel, terminó el 7º festival de documentales y con él horas de imágenes, sensaciones, miradas que resguardaron el sentido más propio y crítico del lenguaje cinematográfico.

Ante una ficción que ha dado cada vez más espacio al espectáculo y al show business, y que en gran medida se ha vuelto un arte volcado sobre sí mismo, el género documental viene a aparecer como un pequeño salvavidas en el ambiente cinematográfico internacional. Y es que hoy en día, cuando las imágenes parecieran formar parte de un flujo que viene y va hacia cualquier parte, varios de estos directores nos vienen a recordar aquel vínculo religioso, sacro, con el mundo que proponía uno de los teóricos más queridos en la historia del cine, André Bazin.

Un ejemplo claro de esto pudimos verlo en Éter de Velú Wisvanadhan, un director hindú que termina con este film su serie realizada durante años sobre los elementos que componen el mundo: "Tierra", "Agua", "Fuego" y "Aire". En Éter asistimos a un film en el que, en primera instancia, no ocurre nada, o nada que dentro de nuestras representaciones podamos decir "relevante". Sin embargo, poco a poco, Wisvanadhan nos empieza a mostrar un tejido oculto, por debajo de lo visible, y que pareciera habitar entre la mirada de su pueblo, el trabajo de unas manos, el mar indómito, la neblina que cubre una montaña. Se trata de una película "pictórica", que asombra por su libertad formal y su profunda contemplación.

También en la muestra internacional, en una sección dedicada a Suiza pudimos ver Step across the border de Nicholas Humbert y Werner Penzel, un film de culto, filmado hace casi 10 años, sobre el compositor e instrumentista de vanguardia Fred Frith, donde las imágenes, los espacios y los gestos fluyen junto con la música y el ruido. En ese punto medio se encuentran los gestos, balbuceos y palabras de Fred Frith, acompañado por diversas figuras de la música internacional (John Zorn incluído), de gira por el mundo, expandiendo los límites de la música, y sus cánones compositivos.

Balseros, de Carlos Bosch y Josep M Domenech y Golpe de estado contra Hugo Chávez, de Kim Bartley y Donnacha O´Brian vinieron a confirmar el rol profundamente político del documental contemporáneo, mostrándonos el otro lado de las noticias televisadas. Balseros, un documental español, cuenta la historia de varios refugiados cubanos que llegaron a E.E.U.U. en balsa, en busca de oportunidades. Durante casi 7 años el documental hace un seguimiento de sus vidas, y del cambio radical que sufren en el país de las oportunidades. Es un film sobre el desarraigo de la inmigración, la falta de oportunidades, pero sobre todo, sobre los avatares, las situaciones y las decisiones que debemos tomar a partir de ellas.

Golpe de estado contra Hugo Chávez (Irlanda- Venezuela) es de esos documentales excepcionales por el simple hecho de haber tenido la cámara en el lugar correcto. Al igual que en La batalla de Chile (el documental de Guzmán), los documentalistas se encontraban filmando una película sobre el gobierno de Hugo Chávez cuando se encontraron con el complot por parte de la derecha de ese país (que tienen el control de los medios televisivos) para derrocar de forma anti-constitucional al presidente. Su línea principal transita por el rol de la CIA, una burguesía aterrorizada por la redistribución del ingreso, motores para una masacre en la calle y una toma del palacio de gobierno a la fuerza con la toma de rehén (y no renuncia) de Chávez. Lo insólito: en menos de 48 horas Hugo Chávez vuelve al poder, en gran parte por la presión popular, y en parte gracias a tropas leales a su gobierno. La fuerza que da el respeto a la constitución dan a Chávez una vuelta al gobierno clamada por su país, y una dignidad (y simpatía) únicas, filmadas con precisión por los documentalistas.

Estos fueron algunos de los films que pudimos presenciar en esta muestra que destacó, como siempre, por el esfuerzo por parte de sus organizadores que, aunque buscan año a año intereses de auspiciadores, estos merman, lo cual se lamenta considerando que lo que se ve acá es, generalmente, de lo más granado de la cinematografía internacional.