U N A V U E L T A - Cine

Durante este año, varias películas han traído a la pantalla el tema de la muerte, como queriendo sacar del cajón, para hacerla patente, esa incómoda certeza del paso del tiempo, el reconocimiento de un límite. Así, películas como El gran Pez, 21 Gramos e incluso Las Invasiones bárbaras, no han hecho más que mostrarnos personajes conscientes y al borde de su propia muerte, presentándola como un límite que ordena y determina la experiencia. A primera vista, Wilbur wants to kill himself, la cuarta película de la danesa Lone Scherfig (Italiano para principiantes) parece, fallida o engañosamente, querer introducirnos en una temática semejante.

Puede que sólo se trate de un mal nombre, o que inéditamente, la versión española del título, sea un poco más acertada que el original. Sí, porque la película, más que hablarnos del suicidio, se arma alrededor del amor y la disimulada rivalidad entre dos hermanos de personalidades opuestas; Harbour el protector y bondadoso, Wilbur el indiferente, desiquilibrado y frágil que quiere quitarse la vida, y que tras frustrados intentos, se ve obligado a vivir con su hermano mayor. Así, a medida que la cinta avanza, las cosas se vuelven cada vez más disparejas. Harbour comienza a consumar sus deseos, y se casa con Alice, una austera madre soletera que le va a vender libros viejos a su tienda. Harbour encarna así todo aquello que la película presenta como lo que podría devolverle a Wilbur su estabilidad: la mujer, el trabajo, la estabilidad, la compañía, la familia.

Y, efectivamente, esto es lo que sucede cuando comienzan a invertirse los papeles. Como decíamos más arriba, el título original de la cinta, nos hace pensar que su eje apunta a los suicidios de Wilbur. Sin embargo, la película avanza y nunca llegamos a entender porqué Wilbur es cómo es y porqué quiere suicidarse. Incluso, más que un verdadero conflicto, la muerte aparece para Wilbur como un deseo frustrado más. La muerte, se desplaza hacia Harbour: es él y no el suicida innato, quien cae víctima de una enfermedad terminal. El asunto que cobra entonces un real protagonismo es la relación entre el trío amoroso Harbour-Alice-Wilbur, y los vínculos de esta nueva ‘familia’ que comienzan a dar vitalidad a la empolvada tienda de libros viejos y a devolver el equilibrio y el interés a estos precarios sujetos. Desde aquí el giro se da cuando Harbour sale de escena y en una suerte de sacrificio, muere (y aquí la muerte deja de ser caricatura) dejando libre el camino para que Alice y Wilbur comiencen una nueva vida. Desde aquí, el cierre del film nos deja con la sensación de estar ante una solución un poco facilista de los conflictos, donde el amor (filial, amoroso) parece curarlo y borrarlo todo: la indiferencia, los deseos suicidas, el pasado, la infidelidad, la culpa, el dolor por la muerte.

Así, se profundiza poco en los conflictos de los personajes (por ejemplo, la justificación de los motivos suicidas de Wilbur por la prematura muerte la madre resulta bastante débil) y todo se resuelve en un clima bastante consensual, tanto a nivel argumental como formal. Wilbur wants to kill himself, se libera ya completamente de las reglas de Dogma, introduciendo música y haciendo casi transparentes las operaciones de la cámara, aunque esto no se traduce en riesgos en alguna dirección distinta. Es una película austera, lineal, filmada con sensibilidad y buen sentido del humor, con buenos personajes secundarios como el escéptico siquiatra, la desagradable y camaleónica enfermera. Pues bien, sólo queda por decir que tras los descabezados intentos suicidas de Wilbur y su despistada existencia, lo que la película intenta es reivindicar un aferrado amor por la vida. En fin...