…lo que va a encandilar es el día

La historia de Jaime Sin Tierra arranca en el año 96. En un barrio periférico de Buenos Aires donde abundan los árboles y las casas bonitas, se forma un grupo de amigos con ganas de hacer música y una química que les permite, a pocos meses de empezar a ensayar, salir a tocar sus propias canciones. El entusiasmo inicial se sostiene a lo largo de meses de tocar en vivo y distribuir grabaciones caseras, hasta que un año más tarde editan Vacío, un demo resuelto en computadora. Sin prisa y sin pausa, mientras se forma un público, los chicos van trabajando sus canciones, puliendo sonido y definiendo climas, hasta que se recluyen en un campo de la provincia de Buenos Aires y comienzan a darle forma a lo que será su primer disco hecho y derecho, El avión ya se estrelló y yo sigo volando, del 98.

Por ese entonces, la escena independiente porteña absorbe a toda banda perseverante y talentosa: ola expansiva a la que se sube, no sin originalidad, Jaime Sin Tierra. El grupo sorprende a los oídos atentos, sucumbe la crítica frente al acabado de esas canciones construidas con exactas dosis de potencia primaria y desnudo lirismo en las letras. Le sigue al debut un notable experimento: el precoz álbum de remixes y lados B Caja Negra que, sumado a dos participaciones en tributos a The Cure, termina de definirlos como una de las propuestas más hipnotizantes del momento. Con el enmudecedor, tristísimo, exquisito Autochocador, editado en el 2000 a través de un sello propio, Jaime Sin Tierra cierra un primer ciclo. El baterista Lucas Cordiviola es reemplazado por Javier Diz; los demás siguen firmes: Nicolás Kramer en voz y guitarra, Juan Stewart en bajo y teclados y Sebastián Kramer en guitarra. Después de festivales y un amplio reconocimiento, éste último parte hacia otros rumbos empujando a la banda a concentrarse en un nuevo sonido, desplegado en …lo que va a encandilar es el día, el último retoño. A un par de meses de su aparición, Juan Stewart se prestó amablemente a un bombardeo de preguntas…

. Escuchando desde sus canciones anteriores hasta el "No te desanimes", del último disco, me sorprende cómo van optando, cada vez, por una música más luminosa. ¿Creen que tiene que ver con los cambios en la formación, o surge por una búsqueda consciente de los miembros de siempre de la banda?
Creo que las dos cosas son importantes. Mucha gente se quejó, "en el último disco faltan esas guitarras ruidosas y potentes". Nosotros no manejamos eso, se fue el guitarrista cuando estábamos empezando a grabar el disco. Es natural que sea un disco menos ruidoso y denso. No nos planteamos de antemano cómo tiene que ser, aunque lo que sí nos interesaba esta vez era que no fuese oscuro como los anteriores.

. ¿Lo encararon de una manera distinta, tal vez más atentos a detalles que antes decidían pasar por alto?
La banda creció y está más madura. También trabajamos en mejores condiciones técnicas, en cuanto a la grabación y la mezcla. Tal vez estábamos más atentos al detalle porque no estaban más las guitarras de Sebastián, entonces nos vimos obligados a buscar otros caminos para arreglar los temas.

. La edición del disco en este particular año, ¿reacciona de alguna forma contra la parálisis general? ¿Qué los anima a apostar ahora a la difusión de lo que hacen?
El disco salió cuando estaba listo, no especulamos con una fecha determinada. En cuanto a la segunda parte de la pregunta solo te puedo decir "no te desanimes".

.¿Cómo arman los temas? ¿En qué medida las letras definen la música?
Partimos siempre de una canción, de una letra y una melodía. No nos gusta la idea de improvisar o zapar "a ver qué pinta". A veces nos colgamos tocando en la sala y probando cosas distintas, pero generalmente sólo sobreviven las canciones. Igualmente después viene el trabajo de instrumentarlas y adornarlas con la banda, ahí sí aparece la improvisación y la intuición.

. Desde el principio los relacionaron con los Smashing Pumpkins y, sobre todo, con Radiohead. Más allá de sentirse halagados o malinterpretados, ¿piensan en ellos como una influencia real?
Sí, pero en una bolsa con miles de bandas más. No nos gusta hablar de influencias porque acá está mal visto. Si decís que tal banda es una influencia para vos, parece que dijiste "quiero ser como ellos, robarles todos los temas…". Y eso es otra cosa muy distinta. Si sirve para que alguien nos ubique, o se acerque a nuestra música, que nos relacionen con cualquier banda, no nos importa mucho…

Si bien rehuyen las definiciones y esquivan el pedido de mencionar algunas bandas que les gusten -¡yo sólo quería copiarme!-, los JST reconocen una influencia determinante a la hora de ponerse a componer: el campo de Chascomús donde se juntan para seguir produciendo. En estos días, de hecho, los chicos andan recopilando remixes de sus temas hechos por músicos de una enorme cantidad de países, entre ellos Brasil, Japón, Uruguay y Estados Unidos…Atentos los DJ´s de Chile, ésta puede ser una excelente oportunidad para acercarse a ellos. El resultado, muy probablemente, será editado a través de su sello Discos Sin Tierra, un proyecto que junto a los estudios Sin Tierrita, sueñan con llevar más lejos, "si las cosas mejoran". Mientras tanto, intentan que …lo que va a encandilar es el día circule en España, siguiendo a Autochocador, que fue editado por Everlasting Records. A la espera de nuevas fechas para tocar, los JST dejan madurar su música. Tengan paciencia: estoy segura de que va a valer la pena.

Para seguirles la pista: www.jaimesintierra.com