Grand Prix es una banda que, con numerosos cambios de formación mediante, viene recorriendo los escenarios porteños desde el 95. Su pop de raigambre clásica, su buen gusto para las armonías vocales y su colección de canciones de ocasión, armadas siempre en base a melodías de seducción instantánea, la convierten en un raro ejemplo de calidad y perseverancia, que enriquece nuestra escena independiente. Con dos discos bajo el brazo, uno de ellos editado en España, los GP se presentan este viernes 11 de julio en Unione e Benevolenza. Aquí ellos:

¿Cómo hacen para seguir sonando tan similares después de tantos cambios de formación? ¿Qué cambios escuchan ustedes a lo largo de su historia?
Sebastián Rubin (voz, guitarra). No es que sigamos sonando similares, sino que seguimos sonando a Grand Prix y al contrario de lo que se podría suponer, los cambios en la formación siempre han enriquecido nuestro sonido como grupo. Es cierto que siempre tratamos de mantener bien en claro cómo queremos sonar, y eso también ayuda a que quienes se integraron a GP se hayan amoldado tan bien. Respecto de los cambios, notamos una evolución en el sonido, aprendimos a escuchar mejor lo que las canciones nos piden en tanto instrumentación y producción. Además, estamos tocando y cantando mejor! No cabe dudas que hubo cambios de sonido enormes, aunque el embrión ya estaba ahí hace tiempo.

Pablo Font (teclados, guitarra acústica). me parece que el cambio más importante se nota en ciertas melodías, en un trabajo más consciente en cuanto a los arreglos, en una búsqueda más minuciosa en cuanto al sonido que queremos para GP. Saber qué era lo que queríamos fue un paso muy grande que nos ayudó a afirmarnos como banda, como proyecto, mas allá de quienes sean los integrantes en esa etapa.

Sus referencias musicales (G. Harrison, Elvis Costello) son bastante claras. ¿No tienen miedo de que el juego con las citas los lleve a repetirse?
(SR) No sé si la repetición es lo que más nos asusta. Por ahora tenemos bastante claro qué música nos gusta hacer y el camino recién empieza, tenemos sólo dos discos y muchas facetas de la banda que no han sido exploradas del todo. Igualmente, el juego de las referencias es más un guiño cómplice a quienes las descubran que algo estilístico.

Agustín Casalía (batería). La ambición de originalidad no nos dice nada, creo que en la repetición hay algo profundo que normalmente se nos escapa, debe tener que ver con la riqueza de la cotidianeidad.

(PF) Quizás sea dentro de esta repetición inconsciente donde terminemos encontrando finalmente el sonido que nos defina como Grand Prix. Cuando uno escucha ciertos sonidos particulares puede reconocer el slide de Harrison, que es inconfundible. Con suerte llegaremos alguna vez a que alguien diga: "eso es GP".

Durante mucho tiempo pareció que iban a convertirse en los mejores versionadores locales del pop británico. ¿Qué significa hacer un cover para Grand Prix?
(SR) Y lo somos!! Nosotros hacemos covers por diversión. Versionar temas ajenos nos permite también investigar un poco dentro de esas facetas de la banda inexploradas y que por alguna razón no hemos explotado en nuestros propios temas.

(AC) Un cover es una interpretación que intenta decir algo más o tan solo algo distinto de lo ya dicho en el original, es como una traducción al lenguaje de GP.

(PF) Nos ayuda también a poder pensar a nuestras canciones de otra manera. Poder encontrarle una forma nueva a algo que ya existe te ayuda a pensar que las cosas pueden verse de mil maneras distintas, y que si tienen un trabajo detrás pueden ser tan válidas como la original...

Desde 1995 tocando y recién en 2000 un disco. ¿Por qué tardaron tanto?
(SR) No creas que es tanto, recién en 1997 empezamos a tocar y ensayar con seriedad y regularidad, y ese mismo año grabamos nuestros primeros demos. Después participamos de varios tributos y cuando a fines del 99 decidimos grabar Hogar nos pareció que era el momento justo. Por ahí hay bandas que maduran más rápido, pero para nosotros el timing fue perfecto.

¿Qué opinión les merecen los medios gráficos argentinos?
(SR) Hay de todo. Hay pocas revistas y suplementos especializados que se dediquen a la música, pero igual hay mucha gente en los medios que sabe mucho. Nosotros tenemos bastante buena relación con la prensa, sobre todo porque supimos ganarnos respeto a fuerza de las canciones. La nuestra es una relación profesional genuina.

¿Hay que editar afuera para volverse interesante?
(SR) Si lo decís porque Lejos se editó sólo en España, bueno, eso generó un interés extra musical que llevó un poco a lo musical, pero en nuestra opinión siempre fuimos musicalmente interesantes. Por ahí hay algo de cholulismo y de eso de no ser profeta en tu tierra... pero nosotros tampoco somos profetas afuera, jaja!

(PF) Para nosotros fue una manera de mantener funcionando a la banda, con proyectos claros y consistentes. Nos sirvió para poder reencaminarnos después de un periodo extraño.

Cuéntenme la historia de Lejos.
(SR) Lejos nace de una crisis. Veníamos de una seguidilla de shows pesadillescos en cuanto a sonido y condiciones generales y casi estábamos sin ganas de salir a tocar. Al mismo tiempo, dos de los entonces miembros de la banda deciden irse por lo que nos encontramos en la encrucijada de buscar reemplazos y salir a tocar o reorientar la banda al estudio. Finalmente nos decidimos por la segunda aunque seguimos tocando en formato acústico. Con invitados rotativos y no tanto fuimos grabando la mitad del disco. En abril de 2002 dos miembros vamos a España con Hogar y este ½ disco bajo el brazo a ver si alguna discográfica se interesaba en nosotros. Finalmente, y por una cadena increíble de hechos fortuitos, que nacen un año antes cuando en una disquería canjeé una copia de Hogar por un disco de Brinsley Schwartz que fue adquirido por un locutor radial, quien nos contactó finalmente con el sello Rock Indiana, éstos nos contratan y volvemos a Buenos Aires a grabar la otra mitad del disco, más un video clip. Así Lejos se edita en Octubre del año pasado y nosotros salimos de gira con más de 20 conciertos en 5 semanas por toda España.

¿Nuevos proyectos?
(SR) Mientras no se edite Lejos (estamos en negociaciones con una discográfica, pero por ahora no hay novedades) estamos pensando en empezar a grabar temas nuevos y editar una serie de tres eps en ediciones limitadas de 200 copias y que contengan no sólo temas nuevos sino también algún cover y rarezas. Así empezaríamos con el proyecto del nuevo disco que saldría a mediados del año que viene.

(PF) De vuelta aparece el estudio como punto de partida para nuevas historias. Grabar nos mantiene en una dinámica que de otra manera es difícil de lograr. Las dificultades para encontrar condiciones óptimas para tocar nos tiran por el camino de seguir produciendo cosas nuevas, pero se termina convirtiendo en una historia sin fin. Se hace muy difícil subirte a un escenario si sabés que sonar bien no va a ser posible.

Supongo que están muy al día con lo que suena, adentro y afuera. ¿Qué banda recomendarían hoy? ¿Y mañana?
(SR) Siempre es bueno tener a mano a los Super Furry Animals. El nuevo disco es súper luminoso y nos alegran el día. También están los Clearlake que tienen 2 discos impecables. Y mañana, si supiéramos seríamos sus managers!

(AC) No dejen de escuchar a dos clásicos: Teenage Fanclub y Super Furry Animals.

(PF) Difícil elección, podría estar días y días diciéndote pero bueno...
Hoy: Divine Comedy, Myracle Brah, Super Furry Animals, Teenage Fanclub!!
Mañana: Sunday Drivers, Clearlake, Mull Historical Society, Richard Hawley.
Pasado mañana: Beatles, Beach Boys, Burt Bacharach, Cole Porter, Grand Prix?

Para los lectores: si le gustó Grand Prix escuche…
(SR) Big Star, Elvis Costello, The Who, The Kinks, The Byrds…en realidad, si le gustaron todas esas bandas, escuche Grand Prix.

Para comprobarlo, cita el 11 de julio en Unione e Benevolenza (Perón 1372), y para saber más, visite su página en www.grandprix.com.ar.