He aquí una pequeña intrusión al universo Lestani, representante femenina del trío Flopa/Manza/Minimal que, completado por Mariano Esaín y Ariel Minimal, acaba de lanzar una preciosa colección de canciones -ver reseña-, a presentarse el 13 de julio en el Centro Cultural General San Martín.

. ¿Cuándo y por qué empezaron a tocar los tres juntos?
F: El cráneo mentor fue Minimal. A través de un amigo le llegó un disco mío a Ariel, un disco casero, porque hasta éste yo era inédita. A él le gustaron las canciones, me llamó para decirme que con Manzana iban a hacer un tema mío -Sonajeros-, y si quería ir a cantarlo. Cuando llegué le habían hecho unas armonías de voces a la canción que me caí de bruces al escucharla. Surgió la propuesta de hacer un trío con canciones de los tres, a tres voces y tres guitarras. Honroso para mí tocar con ellos, aportar a sus canciones y que hagan sonar las mías.

. Pareciera, por la dinámica de sus presentaciones y por el mismo nombre del disco, que están interesados en conservar sus individualidades artísticas. ¿Pura alianza estratégica o piensan y componen en función del trío?
F: Es que, de hecho, somos tres individualidades artísticas, y por supuesto, ninguno quiere dejar de ser lo que es. Estamos juntos porque nos gusta hacer canciones y cantarlas, y porque gustamos del talento del otro. Si no fuera así, esto sería imposible de llevar. La única estrategia que tenemos es la de tocar y vender el disco que grabamos…

Mis canciones están hechas de hace rato, ninguna especialmente para la ocasión. Casi todas son compatibles con el trío salvo algunas que, por la temática de la letra, pueden resultar un tanto "femeninas", pero eso tampoco es un impedimento. Cada uno pone lo que tiene sobre la mesa y a partir de ahí avanzamos. Se habla de una idea original, se toca la canción y se redondea sin mayor cuestión. Lo bueno de estas canciones es la simpleza. Es una forma muy interesante de trabajar, en función de la canción; si hacen falta tres voces, vamos todos; si hay que aflojar un poco, el que no hace la líder va con coros o se rasca el ombligo un par de compases, no hay drama. Está bueno lograr matices, y creo que lo conseguimos. A mi me gustan las canciones que emocionan, que te tocan alguna fibra, así que me siento feliz con el resultado.

. ¿Puede decirse que este combo es un espacio que cubre necesidades distintas a las satisfechas por Menos que cero, Pez y bandas paralelas?
F: Necesidades... Es otra forma de encarar las cosas, y además, no tiene sentido hacer más de lo mismo cuando se puede hacer algo distinto. En vivo tocamos "barro", que es un tema de Ariel que hace con Pez, y que no hacemos eléctrico, ¿para qué? ¡Si a Pez le sale bárbaro! Además, no hacemos hincapié en lo eléctrico justamente, es algo en lo que nos debatimos. Quizá yo soy la que más disfruta de la electrificación porque toco acústico desde hace bastante; subir los decibeles siempre excita un poco. Creo que el sentido de este trío es más el de agradar que el de molestar, en el mejor sentido de la molestia, eh! Me gusta que cuando la cosa estalla en algún momento no es por pisar una distorsión, eso para mí es un logro.

. ¿Qué aporta cada uno a las canciones de los otros?
F: Onda. Creo que lo que más suma son las armonías vocales, no porque sea nada innovador, por el contrario, es lo más viejo que hay en materia de arreglos. Lo que ocurre es que no es fácil cantar de a varios y afinar, y que la fusión de las voces sea agradable. Los tres tenemos voces particulares y encajan bien.

. ¿Cómo arman los temas?
F: En general, yo no digo que tengo una canción hasta que tiene su letra. Si tengo una melodía suelta, me parece que toda palabra que le agregue no dice nada. Pero admiro cómo ellos -Ariel y Manza- hacen hermosas canciones diciendo "la lara la laaa", y un día antes de grabar la canción tiene letra y encima está buena. En general, yo tiendo a sustentar las melodías con el fraseo que me sugieren las palabras que uso. Algunas canciones fueron poemas hasta que tuvieron música, el caso "Sonajeros". Son formas de trabajar.

. ¿Tenían en mente, al empezar a grabar, que querían algo menos acústico que lo que tocan en vivo?
F: La idea inicial del trío fue guitarrera. Cuando se nos plantó el disco en las narices empezamos a barajar otras opciones. Fue una idea que germinó con el tiempo y al final las acústicas pasaron al plano ortodoxo de rítmicas que dan color. Grabamos primero dos temas acústicos, "Sonajeros" y "Dejadez", y quedamos tan conformes que no repetimos en otros temas la misma fórmula. Lo más parecido a eso resultó "Los días por llegar", el tema que abre el disco, pero ya es otra cosa, de movida empieza con una eléctrica roñosita en loop humano. "Zigzag" tiene sintetizadores, una radio AM que nos prestó el sereno del estudio, una guitarra eléctrica con arco que suena a sierra de carnicero, y así...

. ¿La electrificación de las canciones es un paso adelante en la historia del trío o sólo una elección circunstancial?
F: Circunstancial de modo, diría. Es una variante de cómo arreglar las canciones para grabar un disco. La acusticidad es el camino más fácil, por una simple razón: tres guitarras y a tocar. Los enchufes se peinaron para salir en el disco. Tratamos de darle a cada tema lo que nos sugería. "Abrazo impacto", por ejemplo, es una canción que pedía a gritos ser rockeada. De todas maneras, hay veces en que lo acústico resulta ser el paso al frente, porque las voces ganan más terreno, y la expresividad toma un tono más nítido, personal y genuino. Los artificios de la canción se reducen al mínimo. No es algo fácil de lograr con guitarritas nomás.

. Si bien el estilo de composición de cada uno es muy personal, el disco suena parejo y entronca sin fisuras con el sonido del temprano rock nacional. ¿Son conscientes de esa relación?
F: Yo soy una inconsciente -así me dijeron varias veces- así que no tengo mucho que relacionar. Lo que si, tarde o temprano se muestra la hilacha. Cuando era una adolescente a Spinetta no le entendía lo que cantaba. Prefería escuchar Sumo y los gritos de Palo en Don Cornelio. Cuando fui más grande escuché Invisible, Pescado Rabioso, y comprendí, Luis, finalmente comprendí algunas palabras que me sirvieron. Pero la música es así, empezás escuchando algo actual e indefectiblemente seguís escuchando cosas para atrás. Y el vínculo que nos une al rock nacional es que nacimos en Buenos Aires y no nos interesa hacer trip-hop, ni cantamos en inglés o en español neutro. Y además, ¿por qué negar al rock nacional que nos ha dado tantas satisfacciones? También es el tema de las voces, en esa época se explotaba más el juego vocal. Son varios que nos dicen que sonamos rock nacional setenta...

. De poder elegir un nuevo nombre ¿cómo bautizarían el género de música que hacen?
F: Fabián Casas, poeta y amigo, dice que es "post hippie". Es simpático, ¿no?

. ¿Sacar un disco en este momento es un desafío a cierto estado de las cosas?
F: Hubo épocas peores, en las que ni siquiera tenías acceso a un estudio, que era la única forma de grabarlo. Nosotros grabamos con un Pro Tools -prestado-, en una sala -prestada-, y con un dinero para la edición que nos brindó un amigo al que le estamos muy agradecidos, y a Hernán, que hizo el arte que es delicioso. ¿Qué más podemos pedir? Que compren el disco, que está guapísimo, es un favor mutuo el que nos hacemos. La respuesta hasta ahora fue positiva, tanto de la providencia, como de la crítica, como del público. Eso satisface, sin dudas. Y más felices vamos a ser cuando el disco se agote -risotas-.

Para seguir asomándose, vale la pena un paseo por www.flopa.com.ar

Y se recuerda: Flopa, Manza y Minimal presentan su disco el 13 de julio en el Centro Cultural General San Martín.